“我们”是如何成为“我们”的？
面对这个回溯中华文明根源的终极命题，4月的西演舞台，用全新推出的新古典华夏史诗舞台剧《人文初祖》，给出了令人惊艳的回答，并收获了诸多好评。
而在震撼的舞台史诗之外，更多创新表达也接连涌现，有秦腔老调在竖屏短剧中实现了创新表达，有音乐剧《花木兰》在AIGC数字技术赋能下走向更广泛的圈层……
上古的传说有了心跳，百年的老戏有了“新番”，传统舞台的边界正被诸多扎根曲江新区的文艺院团不断延伸拓展。
重磅新剧
五千年的心跳，在此处可感可触
4月初，西安话剧院推出的新古典华夏史诗舞台剧《人文初祖》开启首轮试演，甫一亮相便收获了观众的热烈追捧与广泛好评。
有观众深夜在社交媒体写下长文：“我看到的不只是黄帝如何统一部落，而是看到‘我们’如何成为‘我们’。”还有年轻观众感叹：“原来炎黄子孙不是一句口号，是这么多人一步一步走出来的根。”
一部讲述上古传说的舞台剧能亮相即火爆，离不开创作团队的匠心深耕。该剧以轩辕、神农、九黎三族命运交织为线索，揭示华夏文明区别于其他古老文明的密码——“合”。剧中，彤鱼氏三兄弟因分家而陷入无水、无粮、无火的绝境，黄帝没有武力压服，只掷地有声一句“不分家”，道尽了中华民族多元一体的生存智慧。
舞台呈现同样极具匠心。光影流动模拟出日出日落的循环，将观众拉回那个蛮荒而充满生机的时代。传说中的指南车、夔鼓在机械装置的辅助下“活”了过来。特别是在迷雾中指引方向的指南车，不仅是上古时期的“高科技”，还象征着在混沌中确立秩序的智慧。
“知所从来，思所将往，方明所去。”试演期间，剧场门口的长队、散场后久久不散的掌声，社交媒体上年轻观众的感叹，都印证了：这部作品让五千年前的心跳，在当代剧场里变得可感、可触。
边界突围
百年剧目，在竖屏里有了“新番”
在回望文明的源头同时，西安演艺集团旗下的诸多院团，更在持续的创新尝试中不断拓宽着传统舞台的边界。
近日，由西影传媒、西安三意社联合浙江火驹影业打造的国内首部非遗秦腔题材竖屏微短剧《火焰驹之烈焰不灭》在第十三届中国网络视听大会上，成功入选“第二届国际微短剧大赛优秀作品”获奖名单。
该剧在改编西安三意社流传百余年的经典剧目《火焰驹》的基础上，不仅通过影视化镜头语言展现人物细腻情感，又完整保留秦腔高亢激昂的唱腔与程式化表演精髓。同时，创新运用“弹幕体”表达、快节奏剪辑等年轻化传播手法，将传统戏曲的厚重底蕴与短视频的传播优势深度结合。
剧集上线后在全网累计播放量近三千万，青年观众占比超六成，成为非遗秦腔破圈传播的标杆之作。观众留言感叹：“原来秦腔也能这么潮！短短几分钟，既过了戏瘾，又读懂了百年经典的家国情怀。”
无独有偶，以西安歌舞剧院原创音乐剧《花木兰》为蓝本改编的3D国漫AIGC微短剧《花木兰：无双》也在4月初火热上线抖音、红果等众多视频平台。
作为国内首个以音乐剧为蓝本基础衍生打造的同名国漫，该剧以经典传统文化IP为根基，深度融合AIGC数字技术与音乐剧艺术特质。制作团队把音乐剧成熟的表演逻辑，如人物走位、高光唱段等元素作为数据基础融入二度创作。并将“脱下红装换战甲”的震撼瞬间、“漠北沙场”的壮阔冷冽进行了漫系呈现。
专业音乐剧的艺术质感与微短剧强冲突、高张力的叙事特点的有机结合，以及每集设置的剧情反转与情感爆发双卡点，更让音乐剧《花木兰》的绝美旋律、舞台上的经典形象更鲜活地走进大众视野。
佳作破圈
从长安出发，让好戏走向更大舞台
用心用情的创作，收获了多方的一致认可。
今年以来，西安话剧院“天下长安”系列力作《长安的荔枝》《长安十二时辰》不仅荣登保利剧院院线2025娱伯牙年度观众最爱剧目票选榜单“十大话剧榜”，更在跨南北巡演期间，在多城掀起文化热潮。
其中，《长安的荔枝》自首演以来，便以黑马之姿惊艳全国话剧市场。从上海首演六场售罄、国家大剧院三场售罄，到两度进京、两度赴穗、三度登陆上海，足迹遍布全国21个省区市的53座城市。
近期，更作为陕西省唯一入选剧目，亮相“为人民绽放——国家艺术基金优秀剧目展演”，成为西安文化走向全国的闪亮名片。
而在陕西省文联发布的移风易俗主题文艺创作评审结果中，西安演艺集团同样成绩斐然，共有11部作品脱颖而出。
其中西安话剧院小品《翻黄历》《别样的思念》、西安市豫剧团小戏小品《净网》三部作品入选优秀作品名单。
西安话剧院小品《送礼》《算病》、西安三意社小戏《一分钟》《拾德》，西安易俗社长安道情《遥控相亲》、眉户小戏《女儿心》，西安市说唱艺术团快板《养爷的孙子》、相声《兄弟你不傻》等八部作品成功入围。既以接地气的表达传递移风易俗的新风正气，也用鲜活的艺术形式展现了生活的烟火气与正能量。
从《人文初祖》的火爆亮相到秦腔经典的全新呈现，从花木兰在数字浪潮的助力下再次出征到精品创作的广受认可……“我们”之所以成为“我们”，答案已然清晰：
知所从来，所以血脉不绝，创所未创，所以生生不息。
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